丸山さんが目指す『ヨンブンノサン』の今後の展開について(4/4) ／Be-dan

今月のBe-danは、名画の続きを描くアートブック『ヨンブンノサン』を考案した丸山琴さんに、インタビュー！

『ヨンブンノサン』は、名画の一部に空いた空白部分を色えんぴつで自由に描くぬりえです。丸山さんはこのアートブックを元に、各地の小学校や学童、保育園などでワークショップを行っています。

ヨンブンノサン　丸山琴丸山琴さん

最終回では、『ヨンブンノサン』の今後の展開や、丸山さんがお好きな美術館について、お聞きします！

―『ヨンブンノサン』のワークショップやアートクラスは保護者の方や先生方からも評判のようですね。

名画に触れられる点が特に評価されているのかなと思います。絵は描いた人が何かに感動したり、喜怒哀楽の感情を抱いたりして描かれたものです。ヨンブンノサンのワークショップやアートクラスは、そうした作家の心の震えに子どもたちが直接触れられるようなプログラムを目指しているので、アートを体感的に学ぶことができます。

そこがお絵描き教室とも美術の授業とも違うところであり、魅力でもあると自負しています。

―ワークショップやアートクラスに参加することで、子どもたちのどのような力が培われていくのでしょうか。

ヨンブンノサンのプログラムは「審美眼」が養われるように作っています。とび箱を飛べるようになるために何度も練習するように、審美眼もアートにたくさん触れることで養われていくと考えています。

審美眼は、美術作品を見るときだけでなく、生きていく上でも大切な力です。例えば、問題を解決したいとき、挫折から立ち上がりたいとき、誰かを幸せにしたいとき、何かに踏み出そうとするときなど、人生の様々なシーンにおいて、審美眼はより善い選択肢を選び抜くときの助けになるはずです。

―丸山さんは、両親がデザイナーなので幼少期からアートに触れていたそうですね。

はい。小さいころから家の絵本の棚に画集がまぎれ込んでいて、ゴッホやミレー、ガウディなどの作品集を絵本だと思って読んでいました（笑）。

また、私の名前の「琴」というのは、マグリットの「心の琴線」という絵からとったそうです。