「ウィーン・モダン」展から多彩なシェーンベルクの秘密に迫る！（2/4）

インタビュー第1回では、OBIKAKE編集部がこの秋最も注目したい音楽公演「グレの歌」の概要やストーリーについてお聞きしました。

第2回でも引き続き、ミューザ川崎シンフォニーホールの広報・前田明子さんにお話を伺っていきます！

「ウィーン・モダン」展（2019.04.24-～08.05）の関連展示に触れながら、「グレの歌」作曲者であるシェーンベルクの多才な才能や、彼が音楽や絵画などを通じて本当に表現したかったものが何だったのかを詳しく掘り下げます。

アルノルト・シェーンベルク

《シェーンベルクの娘ゲルトルートの肖像》

1910年　油彩／カンヴァス　ウィーン・ミュージアム蔵

©Wien Museum / Foto Peter Kainz

※「ウィーン・モダン」展出品作品

―「グレの歌」を作曲したシェーンベルクは、世紀末のウィーンでは音楽活動と並行して絵画も手掛けていたんですよね？

はい。「ウィーン・モダン」展の第4章でも数点の絵画で特集されている通り、世紀末のウィーンにおいて彼は「新ウィーン楽派」のメンバーとして活躍した一人だったんです。

ちょうど、マーラーやブラームスなどに影響を受けた後期ロマン派の一員としてキャリアを開始して、後に現代音楽へとつながる「無調音楽」や「12音技法」など独自の音楽理論を模索していたのが、彼のウィーン時代でした。

おっしゃる通り、この時期は音楽だけではなく、絵画作品も手掛けていたんですよね。

アーノルド・シェーンベルクによる自画像　テンペラ、キャンバス　1910年

Arnold Schönberg: Self-Portrait　Tempera on canvas　1910

With kind support of the Arnold Schoenberg Center, Vienna

―「ウィーン・モダン」展では、彼の絵画作品を通してシェーンベルクの交友関係なども見えてきますよね？

そうです。たとえばこちらを見てください。

アルノルト・シェーンベルク

《グスタフ・マーラーの葬儀》1911年　

油彩／カンヴァス　ウィーン・ミュージアム蔵　

©Wien Museum / Foto Peter Kainz

※「ウィーン・モダン」展出品作品

これは、彼が敬愛したマーラーの「葬式」を描いた作品です。

当時の保守派に対して自らの信念を通し、新しい音楽を追求していた2人は、作風こそ違いましたが、お互いにシンパシーを強く感じていたのだと思います。彼らは1902年頃から親しく交流し始めますが、ウィーンで開かれたシェーンベルクの個展で、ただひとり絵画を買い上げたのがマーラーだったとか、マーラーが保守派の批判から逃れるため、1907年にウィーンを去ってニューヨークへと渡らなければならなかった時にも「無知なウィーンの保守派は、こんなにも素晴らしい作曲家を追い出すのか」と嘆き、ひざまずいて泣いたとか、様々なエピソードがあります。

この作品はシェーンベルクが自身の心情を重ねているのか、画面内に描かれた木まで元気がなく、泣いているように見えますよね。

―本当にマーラーのことを敬愛していたのですね。シェーンベルクがこの時期に目指していた音楽は、保守派の作風と具体的に何が違ったのでしょうか？

一言でいうと、シェーンベルクは心の内面や感情表現を作品の中で表現することを第一に考えていました。

例えば「グレの歌」でも、ヴァルデマールとトーヴェの掛け合いでは、オーケストラでも独唱でも、非常にドラマチックで複雑な感情表現が聴きどころの一つなんです。オペラって、現代に生きる我々から見ると非現実的な筋立てが多く、感情移入しづらいストーリーも多いのですが、「グレの歌」では100年後に生きる現代の私達でも理解できる、シリアスな男女の情念をしっかり描写しているんです。

―それは絵画でも同じだったのでしょうか、シェーンベルクの絵画作品は写実よりも心の内面を描き出すことに主眼を置いた「表現主義」に分類されていますよね。

そうですね。弟子のアルバン・ベルクを描いた作品にしてもそうですし、見たままを写実的に描くよりも、色彩やかたちを通して心の内面を描き出そうとしているのが伺えますよね。

こちらを向いて自信ありげな不敵なポーズを浮かべる弟子から、シェーンベルクは何を感じていたのか考えながら鑑賞すると面白いです。