Diginner Gallery Workshopって？（1/4）

「ギャラリーって、気軽に入れるものじゃないけど、気になる」と思っている方、実はギャラリーは、気軽にそしてカジュアルに楽しめる場所です。

そう教えてくれたのは、飲み屋や老舗の飲食店がひしめき合う自由が丘駅北口から約1分のところに建つギャラリー「Diginner Gallery Workshop（ディギナーギャラリーワークショップ）」のオーナー、鈴木宏信さん。

ギャラリーについて素朴な疑問や、鑑賞の楽しさやちょっとしたコツ、ギャラリー運営のやりがいなどお聞きしてきました！

―「Diginner Gallery Workshop」について、詳しく教えていただけますか？

開館は2010年からで、現代作家を中心に紹介するギャラリーです。ギャラリー名の「Diginner（ディギナー）」は、「掘る」を意味する「Dig」と、「内面」を意味する「Inner」を足し合わせた造語です。

アーティストは、心の内側にある抽象的なものを表現するじゃないですか。そういったものを掘り出すのは、ここに来場した鑑賞者が担っているので、このハコと一緒に表現したものを見て体感する人たちが、「何かを掘り出して帰っていく」というイメージで名付けました。

―なるほど。展示室内を見て思ったのですが、何か内側を刺激されるような作りですね。作品展示のスタイルやコンセプトについて教えていただけますか？

主に僕が直感でいいと感じたアーティストと、これから活躍が見込めそうな国内外の若手アーティストを中心に、年10～15回程度の企画展示を行っています。展示を重ねながら、彼らと一緒に成長していくギャラリーを目指しています。

2Fまで吹き抜けのスペースが広がる「Diginner」のギャラリー内空間。縦に広がる展示空間を目一杯活用し、工夫を凝らした展示も毎回の見どころの一つです。

―8月25日まで開催されていたアンナ・キャリーの写真展「In Search of Rainbows」の作品も、直感的で美しくていいですね。こちらはよく見ると、ミニチュアとお聞きしましたが。

そうなんです。一見すると単なる廃墟の写真に見えますが、実景の写真ではなく、野外で自作の「模型」を撮影した作品です。

ネット上でたまたま彼女の作品を見た時、僕の心にひっかかったんです。廃墟って最近だと、写真集も出るほどフォトジェニックなイメージになりましたが、その反面、僕の中では殺伐としたイメージが先行しがちで。でも、アンナの作品は自身が作った模型と、温かみのある風景を合わせることで、廃墟の中にある殺伐、あるいは恐怖などの感情を払拭させ、幻想的な空間にする工夫がされています。