デザイナーになるのに必要な要素とは？RAM・田部井さんに聞いてみた！(4/4)

今月のBe-danは、展覧会の広告を手掛ける、デザイン会社RAMの田部井ゆい子さんにインタビュー！
最終回は、デザイナーになるために必要な要素や学んでおくべきことについて、詳しくお聞きしていきます。デザイナー志望の方は必見です！

（第1回・第2回・第3回）

―デザイナーになるために求められるものとは、何でしょうか？

何事にも探究心と好奇心を持って向かうことですね。その先にデザイナーとしての表現が生まれると思います。

―これまでのお話でも、展覧会のデザインに携わるときは徹底的に調べるとお話されていましたよね。さまざまなジャンルに興味を持つのが大事ということでしょうか？

そうですね。どんな展覧会のお仕事でも、まずは自分たちがきちんと展示作品やその背景について理解していないと、なかなかお客様に伝えられません。

展覧会のテーマを掘り下げていくうちに自分の中の断片的な知識や情報が思いがけずつながっていくことがあります。例えば、一見無関係な作品同士が実は同じルーツを持っていたことを発見した時など、作品に対する理解がより深まり、新しい魅力に触れることが出来ます。様々なことに意識的に興味を持つことが、とても大切だなと感じています。

―これに関しては常に注目している、というジャンルはありますか？

特定のジャンルに注目はしませんが、映画、本、音楽……その3つにはなるべく触れるようにしています。映像、文字、音を通して体験するその作品の素晴らしい世界観から自然に感性を養うことができると思います。
忙しいと、インプットできる時間が少なくなってしまいますが。

―こういうアウトプットする仕事こそ、インプットが必要なのでしょうか？

そうですね。アウトプットする量の倍くらい、インプットしたほうがいいと思っています。インプットし続けることで発想力が育まれるのではないでしょうか。

―RAMではアートディレクションや空間プランニングのお仕事もされていますよね。デザインのお仕事との違いはあるのでしょうか？

一見別々のお仕事に見えるかもしれませんが、空間も平面も、実はものをつくる行為という意味では全く同じなんです。どんなものづくりでも一番大切なのはコンセプトです。それを作り出すことがアートディレクターの役割で、その先に様々な仕事の形があると考えています。RAMでは、常にデザイナーであると同時にアートディレクターの視線を持つように、と教えられています。