彫刻家・瀬戸優さんがむかえた大きな転機＆作品の魅力とは？(3/4)

今月のBe-danは、若手彫刻家・瀬戸優さんにインタビュー！

大学在学中から、SNSがきっかけで作品が知られるようになった瀬戸さん(第1回より)。第3回では、そんな瀬戸さんのアーティスト活動の大きな転機となったエピソードをお聞きしました。

（第2回はコチラ）

彫刻家　瀬戸優さん　インタビュー

―大学院に進学されて、卒業後もアーティスト活動だけでやっていこう、と決意されたのはいつ頃ですか？

何かきっかけや転機はありましたか？

大学院の1年生の時から、個人事業主の開業届は出していましたし、大学院2年間の学費は大学から免除されていたので、すでに親からの支援はほとんどなしで自立できていました。大きな作品は大学で作っていましたが、自分のアトリエも構えて制作活動をしていました。

2019年3月、『アートフェア東京』という、音楽フェスで言ったらフジロックのような、大きな催事で個展をやらせてもらいました。その時に、もし失敗したら諦めて就職しようと考えていましたが、ありがたいことに、即完売で。

『アートフェア東京』での展示の様子(瀬戸さんの公式ホームページより)

―すごいですね！

辞めるわけにいかないな、と(笑)　この時に覚悟を決めました。

―アートフェア東京の個展をされるまでに、不安とか怖さはなかったですか？

もちろん怖かったですよ！　キャリア的にも駆け出しですし、学生で個展なんて、ほとんどいないと思います。

『アートフェア東京』に出たことで、彫刻家としてポンっとレベルアップできた感覚がありましたね。

―藝大生は、“早くアーティストとしてやっていきたい！”という方が多いイメージでした。

意外とそんなこともなく、人それぞれですね。だから僕は、変わり者だったと思います。

SNSで話題となり、美術専門雑誌の表紙も飾った、卒業制作の作品(瀬戸さんの公式ホームページより)

―ストイックにご自身の道を進まれたのですね！

ところで、彫刻の素材の中でも、粘土（テラコッタ）を中心に扱う理由は何ですか？

彫刻は主に、石・木・粘土・金属の4種類の素材があって、それぞれに特性がありますが、一番の違いは形になるスピードですね。例えば、手のひらサイズのリンゴを、4種類それぞれの素材で僕が作ったら、石なら頑張って8～10時間くらい。木だと5～6時間。金属はいろんな作り方があるのでひとまとめには言えないですが、粘土だったら、15分～20分くらいなんです。

彫刻家はそれぞれ、“1つの作品にかける、精神状態のバランスが心地いい時間”があって、僕の場合、造形のスピード感や荒々しいところが残るからこそ、動物の生命感が出るのかなと思っています。はじめは木彫もやっていましたが、僕の表現には向かず、動物を作るならテラコッタだな、と。素材選びは本当に大切で、日本画か油絵か、くらい全く違うんです。

―なるほど。作家ならではの視点や感覚ですね。

あと、僕は自然科学をテーマにしているので、動物だけではなく、水や重力など、科学的なワードも大事にしています。粘土は大地そのものですから、それを使うことには意味があるなあ、と。あと、自分の指の跡がすごく残ることも。